Este nivel está centrado primordialmente en introducir al alumno a los diferentes elementos que conforman una imagen como línea, figura y fondo. El dibujo es una disciplina fundamental en el desarrollo de todas las artes plásticas y visuales, por eso es necesario enseñar el dibujo antes que cualquier otra disciplina. En este nivel se pondrá un énfasis en la enseñanza del dibujo y se verán algunos elementos introductorios a la pintura.

Dibujo: Temas

• Ritmo y Línea
• Contorno (interno y externo)
• Fondo y figura

Materiales:

• Lápices de grafito 2B, 4B Y 6B, carboncillo, Lápices de colores o minas de colores, tizas y pasteles de color.

Pintura: Temas

• Colores primarios / colores secundarios

Materiales:

• Témperas, acuarelas y pinceles.

Con los conocimientos adquiridos anteriormente o si el alumno ya tiene conocimientos previos de dibujo y pintura básicos, en este nivel se promoverá el desarrollo del pensamiento artístico figurativo y abstracto, y su importancia en la pintura. Haciendo énfasis en el aprendizaje de las técnicas pictóricas tradicionales como pintura al óleo o pintura acrílica, pero sin dejar de lado la práctica del dibujo. En esta etapa es necesario seguir con los ejercicios sin embargo se dará a los y las alumnas libertad para elegir la técnica de su preferencia, sobre la recomendación del profesor.

Dibujo: Temas

• Dibujo con modelo como frutas, objetos, personas, etc.
• Dibujo gestual.
• Dibujo geométrico. (Descomposición de la forma compleja en sencillas figuras geométricas.)
• Técnica de la “frazada” o envoltura de un objeto.
• Volumen con línea, achurado.
• Volumen con mancha. Saturación y tonalidades de grises.
• Caligrafía.
• Diseño.
• Composición.
• Perspectiva.

Materiales:

• Lápices HB, 2B, 6B y 9B, carboncillo y barras de grafito, tinta india o tinta china, tintas de colores y acuarelas, pinceles.

Pintura: Temas

• Círculo cromático.
• Contrastes: colores cálidos y fríos, contrastes por colores complementarios, contraste por colores contrarios, contraste de color en sí mismo.
• Armonías cromáticas. Triadas armónicas. Cuadrado y rectángulo de armonías. Colores análogos.
• Matiz, saturación y brillo.
• Claroscuro.
• Carnaciones.
• Veladuras.
• Texturas.
• Retrato, autorretrato.
• Figura humana.
• Paisaje. Rural, urbano y abstracto.
• Ilustración tradicional y digital.
• Caricatura.
• Graffiti.
• Cómic. Creación de una tira cómica.
• Novela gráfica.
• Animación. “Flipbook”, animación cuadro por cuadro.

Materiales:

• Óleo pastel, pinturas al óleo, pinturas acrílicas, pinturas vinílicas, pintura en aerosol, temperas, gouache, acuarelas, pinceles, rodillos y brochas.

El objetivo de esta etapa es el de reforzar y profundizar los conocimientos adquiridos en los niveles anteriores, promoviendo la visón autocrítica y reflexiva a través de la observación cuidadosa de los propios trabajos y los de los compañeros; así como explorar nuevos lenguajes visuales que conforman la cultura y el arte visual contemporáneo.

En este nivel también se propone a los y las alumnas que asuman agencia sobre los proyectos artísticos que quieran desarrollar, tomando en cuenta sus aptitudes, afinidades y gustos con la guía del profesor cuando tengan alguna inquietud o duda sobre el proceso de su proyecto.

Las clases se impartirán dos veces por semana:

• Lunes y miércoles. 17:00 a 18:30 pm

• $2000.00 pesos m.n. mensuales*.

Debido a las restricciones sanitarias y la limitación de espacio el número de cupos en el grupo es de 2-6 alumnos.

*Nota: El costo de la mensualidad, no incluye el material.